Para os que respiram música assim como nós


Entrevista: Rex Carrol

Acessos: 115


Autor: Diogo Franco

09/09/2020

Traduzido por: Diogo Franco

Ao pensar em guitarristas, muitos músicos povoam o imaginário do grande público, seja pela performance, pelo visual, pelo virtuosismo , etc... No ano de 93, um cara praticamente desconhecido do grande público chamou atenção no Gospel Power Festival com um hard rock vigoroso, e todos os requisitos acima, além de musicalidade ímpar. Seu nome é Rex Carrol, sua banda se chama Whitecross, e aquela combinação de som e imagem se tornou marcante, com guitarras que não deixam nada a dever ao Van Halen em nível técnico.

Rex bateu um papo com o 80 minutos e nos contou inúmeros detalhes bacanas de sua carreira e do Whitecross, além de se mostrar um cara solícito, humilde e atencioso como poucos.

Deleite-se com essa entrevista.

Agradecimento especial: Fred Mika, baterista da banda Sunroad.

Com Scott, você fundou a Whitecross em meio à explosão de glam metal e hard rock. Como foi tocar hard rock cristão nos EUA em 86?

De 1977 a 1982, tive um pequeno grupo de música cristã com meus amigos no campus da faculdade. Tocamos músicas de 2nd Chapter of Acts, Nancy Honeytree e Keith Green. Isso foi bom, mas eu cresci ouvindo todas as grandes bandas de rock dos anos 70 e a música que tocávamos no pequeno grupo cristão não parecia nada com rock and roll. Em 1982, tive uma ideia do que queria fazer e pude ouvir o som do rock na minha cabeça; Então, mesmo naquela época, eu já estava pensando em agitar com minha guitarra e começar a escrever músicas construídas em torno do meu estilo de guitarra. Mais tarde, eu costumava frequentar os primeiros festivais de música Cornerstone porque eram muito próximos de onde eu morava na época. Um ano, talvez 1985 ou 86, eles trouxeram alguma banda e anunciaram “aqui está, galera, o MELHOR GRUPO DO ROCK hoje!” Eu quase tive que vomitar no meu sapato ou algo assim (risos) porque era incrivelmente idiota e o que quer que fosse, NÃO era rock and roll. Eu queria criar um som para competir com o Motley Crue e o Van Halen - e o que eles estavam oferecendo no festival Cornerstone não era tão bom. Por favor, entenda, eu não estou criticando o festival - eles fizeram o melhor que puderam para trazer todas as bandas que existiam na época. Meu ponto é mais que, havia realmente muito poucas bandas de hard rock naquela época. Scotty e eu já tínhamos começado o Whitecross desde 1985 e, na verdade, eu só queria ir para casa e ensaiar a banda imediatamente cinco horas por dia, sete dias por semana, porque eu podia sentir que estávamos à beira de algo ótimo. Eu estava paranóico que alguém iria chegar antes de nós, mas ... ninguém o fez e então, fomos capazes de assinar com a Pure Metal Records e então lançamos nosso primeiro álbum em 1987. Bloodgood estava fora e Barren Cross estava fora e eu sabia sobre eles ambos, mas nenhum deles estava fazendo o que eu estava tentando fazer, então apenas continuamos a descobrir nosso próprio som e o fizemos do jeito Whitecross. Na verdade, naquela época éramos uma das poucas bandas criando esse novo som de “rock cristão”.

Como foi seu início no instrumento?

Eu tocava piano desde quando tinha cerca de 5 anos de idade, e de vez em quando na minha adolescência. Além disso, quando eu tinha cerca de 8 ou 9 anos, comecei com o violino e toquei na orquestra da escola durante todos os meus anos de escola. Quando eu era jovem, eu era fascinado pela bateria e queria ser Ringo Starr, mas acho que minha mãe descobriu que eu deveria tocar em algo que não fizesse tanto barulho (risos).... então ela me deu uma guitarra no meu décimo aniversário. Comecei a tocar imediatamente e nunca mais olhei para trás. Parece “certo” em minhas mãos e acho que posso expressar muitas coisas que sinto por meio do instrumento. Mas ainda sou fascinado pela bateria e gosto de tocar bateria estritamente como um hobby.

Quais foram as maiores dificuldades encontradas pelo Whitecross no início? Houve muita resistência da comunidade evangélica?

Não é como se tivéssemos "resistência" de forma alguma ... Eu diria que ninguém sabia quem éramos e eles realmente não se importavam. Não éramos muito bons quando começamos, estou bem ciente disso! Acho que a maior dificuldade que tivemos no início é algo que nem pensaria em você. A parte mais difícil no começo foi fazer a banda acreditar em si mesma. Não tenho certeza de que alguém além de mim levou isso muito a sério e não acho que alguém realmente pensou que iria a lugar nenhum. É assim que eu me lembro, embora os outros caras provavelmente lhe dêem uma resposta diferente. Como eu disse antes, lembro-me da sensação de que a porta estava totalmente aberta para nós passarmos por ela, mas essa porta só fica aberta por um período e se você não aproveitar a oportunidade, outra pessoa o fará e então a porta está fechadas. É assim que a vida é. Quando o álbum realmente foi lançado, tudo correu muito bem!

Fãs e críticos costumam comparar vocês ao Ratt, especialmente em termos de voz. Essa comparação te incomoda? Que outras bandas você mencionaria como influência?

Ha! não, realmente não me incomoda em nada! Stephen Coury, da Cinderela, me ligou no estúdio de gravação em 1988 e me disse que ele e Stephen Pearcy estavam ouvindo nosso disco e buscando a qualidade de “som parecido com o Ratt”. Scotty nunca tinha ouvido falar deles, na época ele só ouvia Rez Band, Stryper e bandas vocais dos anos 80, como Journey e Styx. Mas nunca tentei intencionalmente soar como Ratt, ou qualquer outra banda nesse sentido.

Além de guitarrista, você também é o principal compositor do Whitecross. É muito difícil conciliar as duas funções em uma banda?

De modo nenhum. É uma oportunidade para eu expressar algo que está dentro de mim. Se eu não pudesse escrever músicas para minha própria banda - se eu fosse apenas o guitarrista e não o compositor - então eu teria que sair dessa banda e começar outra, porque tenho muitas ideias que quero transmitir. As músicas são mais importantes para mim do que apenas os solos de guitarra - não que eu não ame os solos! - Eu amo tocar os solos, mas, PRIMEIRO você tem que ter uma boa música.

Como é o seu processo de escrita? Como você decide o que é melhor para o instrumental de cada música?

Eu escrevi quase tudo naquela época, mas Scotty também escreveu muito, com suas letras. O processo normal de composição era / é para mim criar um riff ou um padrão de acordes que arrase e, então, gravo em um iPad. No início, eu gravava minhas idéias em uma fita cassete. Eventualmente, você enche a fita com ideias e então as classifica e escolhe aquelas que parecem ter a melhor possibilidade de funcionar como uma música. Então eu passava para o Scotty, que adicionava letras, e ocasionalmente eu escrevia um pouco das letras e às vezes os outros caras também adicionavam pedaços. Conforme avançávamos, ocasionalmente pegávamos uma música de um escritor externo. Dez Dickerson, por exemplo, escreveu “In The Kingdom”. e Scotty escreveu "You’re Mine" em seu violão.

Em 93 você fechou o Gospel Power Festival na praça da Apoteose, no Rio de Janeiro. Que lembranças você tem daquele dia?

Um grande, lindo e ENORME mar de humanidade. Que dia incrível foi aquele! Eu faria de novo!
Madonna também estava na cidade para tocar em algum estádio de futebol na mesma noite. Então, a imprensa nacional brasileira resolveu nos dar publicidade; eles chamavam de “céu vs inferno” ou algo parecido, mas nos colocou em todos os jornais e também fomos convidados a aparecer em alguns programas de notícias da TV. Então ela fez seu trabalho na arena de futebol e nós pregamos o evangelho em nosso show. Foi ótimo e eu adorei.

Você já havia tocado no SOS Da Vida em 91, em São Paulo, ao lado de outros grandes nomes do hard rock cristão como Petra, Guardian e Michel W. Smith. Na sua opinião, qual é a maior dificuldade em realizar um festival como esse hoje?

Na minha opinião, grandes festivais com bandas internacionais são mais difíceis na economia de hoje simplesmente pela época em que vivemos. As economias dos EUA e também do Brasil não são tão robustas como eram há 20 anos, por isso é muito mais difícil de organizar um festival em que as despesas são muito maiores do que costumavam ser. No entanto, garanto a vocês, TODOS os músicos querem vir. Amamos as pessoas, amamos nossos fãs e amamos tocar nossa música para as pessoas em qualquer lugar e em todos os lugares, especialmente no BRASIL!

O senhor é frequentemente citado como um dos maiores guitarristas do mundo, tendo sido eleito diversas vezes por revistas especializadas. Ao mesmo tempo consegue fazer um som agradável, sem abrir mão do peso e dos riffs. O que você leva em consideração ao compor suas músicas e como mantém sua técnica afiada?

Acho que existe um som “heavy metal” que foca principalmente na força e no peso do riff. Isso é ótimo para as bandas que fazem isso, mas estou mais interessado na progressão melódica. No estilo "metal melódico dos anos 80" (Ratt, Warrant, Dokken, Winger, Whitecross, Stryper, etc.) você ainda quer que seja pesado, mas ao mesmo tempo há progressão melódica também; é diferente do power metal, death metal, doom metal e quaisquer outras categorias. E agora vou te contar minha “fórmula secreta” kkkkkkk parece óbvio para mim, mas não ouço muitas outras pessoas fazendo o que eu faço ...
Gosto muito de uma técnica de escrita específica que segue as regras da música clássica. Você tem meia cadência no final da frase, então você tem uma cadência completa depois de repetir a frase. Eu ensino esse método o tempo todo nas minhas aulas de composição, mas a maioria das pessoas parece não perceber isso. Mas eu acho ótimo; você obtém uma estrutura muito satisfatória para o riff de guitarra principal em 8 compassos, o que é perfeito para a letra de um verso. Então, posso usar um riff diferente com a mesma técnica para criar uma estrutura para o refrão da música. Portanto, em uma música completa, existem apenas duas ou três estruturas; Aprendi esse método estudando as canções de Richie Blackmore e Deep Purple, e também, como disse, da análise de música clássica na universidade. Depois que fiz a conexão mental de que a forma clássica pode ser usada para criar riffs de guitarra de rock, foi como uma lâmpada gigante que se acendeu na minha cabeça. Eu também tive que aprender arranjos musicais padrão e formas de composição padrão; Eu aprendi muito dessas formas quando estava trabalhando na banda Fierce Heart de 1984-85.

Quais músicas você mais gosta de tocar, de todas as bandas que você fez parte? (King James, Whitecross, Fierce Heart, etc.)?

Cada banda em que estive tem algumas músicas realmente ótimas que se destacam. No Whitecross, adoro tocar “No Second Chances”. Já toquei “Enough is Enough” 1000 vezes, mas ainda gosto disso. Em King James, eu amo especialmente ambas as canções de que fizemos vídeos, “Prisoner” e “Waiting For The King”. Também adoro a mensagem de “Miracles”, uma canção maravilhosa escrita por Jimi Bennett e eu. No Fierce Heart eu amo todas as músicas do nosso novo álbum que será lançado mundialmente em 25 de setembro.

Conte-nos um pouco sobre a parceria com Jamie Rowe e David Bach.

Michael Feighan veio até mim e sugeriu que nós quatro ficássemos juntos. Achei uma ideia maravilhosa e assim foi. O disco que criamos no meu estúdio era para ser apenas uma prévia de uma nova banda. Tínhamos todos os tipos de ideias para a nova banda, mas acredito que passei muito tempo no estúdio e alguns caras ficaram impacientes comigo, então seguiram em frente. Foi muito mais estressante do que deveria ser. Também contratamos um cara que iria administrar a nova banda e que falou sobre todas as coisas que faria por nós. Mas no final do dia, ele não entregou nada. Então, a parceria com David e Jamie foi e provavelmente ainda é uma boa ideia, mas eu não fui capaz de deixar todos felizes e fazer isso em tempo hábil. As coisas não funcionaram da maneira que precisavam, então vou assumir a culpa e a responsabilidade por isso.

Se você pudesse escolher um disco que definisse seu estilo de tocar, qual seria?

Isso é quase impossível de responder porque há muitas coisas que são importantes. Eu acho, eu diria que há algumas qualidades que deveriam ser as mesmas para mim - eu quero que meus álbuns tenham ótimas músicas, ótimos vocais, ótima banda, ótima guitarra, ótimas letras e uma ótima mistura. Eu sempre faço o meu melhor para tentar acertar todos esses marcadores. De uma banda para outra, existem maneiras diferentes de chegar a esse ponto, mas esse é sempre o objetivo. Acho que toda banda quer fazer álbuns incríveis e todo mundo sempre tenta fazer seu melhor trabalho. Eu realmente não posso falar sobre os álbuns de outras pessoas. Desde que eu era adolescente, ouvi milhares de álbuns e eles são todos ótimos à sua maneira!

Quais são seus planos para quando esta pandemia acabar? Alguma nova previsão de registro do Whitecross?

Quando esta pandemia acabar, pretendo continuar com a construção da Estrela da Morte. Sufocarei sua insignificante rebelião e então, finalmente, ORDENAREI A GALÁXIA !!! (gargalhadas gerais)

O que aconteceu ao King James? A banda acabou?

Não, apenas não fazemos nada há um tempo. Depois que os projetos de vídeo foram concluídos, tive que desligar porque estava exausto e exausto. Eu precisava de um tempo para recarregar as baterias e agora estou esperando o tempo de Deus para o que vem por aí. Jimi está trabalhando em alguns projetos e preciso estar pronto quando King James voltar; Acredito que teremos outro álbum quando todos estiverem prontos.

Alguma chance de voltar a tocar no Brasil em um futuro próximo?

Eu certamente espero que sim! 2021 seria bom! Há alguns promotores com quem falo no Brasil, acho que todos estão esperando para ver quando será seguro sair do confinamento da pandemia.

O que você acha que está faltando para que as bandas atuais possam gravar álbuns como In The Kingdom ou Triumphant Return? Existe falta de inspiração por parte das bandas atuais ou hoje há uma preguiça maior na hora de compor?

Bem, há toda uma geração perdida, de aproximadamente 1995 a cerca de 2005, você sabe, onde o estilo de guitarra melódica desapareceu e o "som de Seattle" ou a música "grunge" assumiu o controle. Portanto, leva muito tempo para reconstruir o interesse pela guitarra; Eu vejo agora, há muitos jovens destruindo, como Steve Vai e Joe Satriani e Yngwie Malmsteen. E, posso estar errado, mas acredito que há um certo ressurgimento do interesse no estilo "Rock dos anos 80". Então, como dizem, o pêndulo oscila para um lado e depois para o outro e assim por diante.

Foi um prazer conversar com você, Rex. Que conselho você daria para quem deseja viver da música?

Sério? Conselho? Que tal, consiga um TRABALHO REAL! Música é uma maneira horrível de tentar ganhar a vida (risos). Eu não aconselho isso para ninguém. Eu faço isso porque não sei fazer mais nada! (gargalhadas)
Além disso, tive o chamado para fazer parte de uma banda como Whitecross, onde posso dedicar minhas habilidades a Deus.

Por fim, conte-nos sobre um momento marcante em sua carreira.

Houve muitos. Tive oportunidades maravilhosas de ver as pessoas aceitarem a fé em Cristo. Ir para a Índia ano passado foi uma oportunidade incrível, eu não tinha ideia de que todos conheciam nossas músicas por lá.

Obrigado pela entrevista. Deixe sua mensagem para seus fãs brasileiros.

Obrigado, Deus te abençoe! O Brasil é um dos meus lugares favoritos no mundo, adoro isso! Fique forte e tenha fé no Deus Todo-Poderoso, que é capaz de sustentá-lo!

Os textos publicados na página do 80 Minutos representam exclusivamente a opinião do autor


Compartilhe:

Comente: